具、布景，仿佛看到了戏曲曾经的辉煌岁月，那时的戏院座无虚席，掌声雷动。而如今，观众的减少让舞台显得格外空旷，她的每一句唱词、每一个动作，似乎都在这空荡荡的空间里回荡着寂寞的余音。

在练功房里，白婉清对着镜子反复练习着经典的动作，眼神中透露出一丝迷茫。她的水袖在空中飞舞，却少了往日的自信。她不禁自问，自己如此执着地坚守，到底是为了什么？是对戏曲纯粹的热爱，还是仅仅在抗拒时代的变迁？

夜晚，白婉清回到家中，坐在窗前，翻开一本本戏曲古籍。泛黄的书页散发着陈旧的气息，上面记载着先辈们的智慧和心血。她细细研读着每一个字，每一段关于戏曲历史和表演的记载，试图从其中找到答案。那些古老的故事和传奇，让她更加深刻地感受到戏曲艺术的博大精深，也让她越发觉得自己肩负着传承的重任。

她又想起林诗瑶描述的电影世界，那些充满创意的镜头、震撼的画面和广泛的传播力。她开始尝试去了解电影，托人找来一些电影资料，坐在昏暗的房间里，一帧一帧地观看。

电影中丰富多样的表现手法让她大开眼界。她看到演员们通过细腻的表情和真实的情感演绎，将角色刻画得入木三分；看到导演运用独特的镜头语言，营造出各种奇幻而逼真的场景；还看到音乐和音效如何巧妙地配合，增强了故事的感染力。这一切都与她熟悉的戏曲表演有着天壤之别，却又有着某种奇妙的吸引力。

白婉清陷入了深深的思考。戏曲是一门综合性的艺术，讲究唱、念、做、打，注重舞台上的程式化表演和虚拟性情境。而电影则更加注重真实感和生活气息，强调通过镜头和剪辑来讲述故事。如何将这两种截然不同的艺术形式融合在一起，成了她心中最大的难题。

她设想了无数种可能的融合方式。或许可以在电影的叙事结构中融入戏曲的唱段，让角色通过优美的唱腔来表达内心的情感；或许可以借鉴电影的镜头语言，用特写镜头突出戏曲演员的面部表情和手部动作，展现戏曲表演的细腻之处；又或许可以利用电影的特效技术，为戏曲中的神话故事增添更加绚丽的场景。

然而，每一种设想都伴随着诸多问题。她担心这样的融合会破坏戏曲的原汁原味，让戏曲失去它独特的韵味；又担心观众们无法接受这种全新的艺术形式，导致这次尝试以失败告终。

在这反复的思索与权衡中，白婉清的内心逐渐坚定。她意识到，时代在发展，戏曲如果想要生存下去，就必须做出改变。虽然前方充满了未知和挑战，但她愿意勇敢地迈出这一步。因为她深知，只有不断创新和突破，戏曲这门古老的艺术才能在新时代焕发出新的生机，才能继续传承下去，让更多的人领略到它的魅力。

白婉清拿起电话，手指微微颤抖着拨通了林诗瑶的号码。电话那头传来林诗瑶热情的声音，白婉清深吸一口气，说道：“林小姐，我想好了，我愿意和你一起尝试……”