版权意识淡漠的刘宇盛，原本并不认为写歌会有多少收入，也并没有太过在意，只是很随便的让林婧去做了下相关的调研。

可当他看到林婧上交的收益分析报告后，才发现这方面的利润比他想的丰富多了。

作为词、曲作家、演唱者以及参与制作的人员，都能享受到非常全面的版权收益。

首先版税方面的收入，最直接的就是歌曲的专辑销售和音源的分成收入。

其次歌曲在广播电台、电视台等广播媒体播放，词曲作者有权获得相应版税，如果歌曲在演唱会、音乐会、酒吧等公开场合被现场表演。

此外，当歌曲被用于商业广告、电影、电视剧、综艺节目、游戏等影视作品或游戏中，或者是在视频平台作为背景音乐。

甚至针对门店商户等线下场所，想要获得在经营场所播放歌曲的授权，也会根据经营面积和经营时间，缴纳相应的版税。

而且所有的一切都不用半岛的作家们来操心，专门有个叫半岛音乐版权协会（komca）的非营利性组织，负责按标准收取相应的费用，再根据作品的贡献度权重，计算版税分配金额。

而作为词曲作者，权重会比表演者高出很多。

按照半岛版权方面的相关规定，差不多会有10%左右的收益，付给词曲作者和编曲人。

无论创作被哪个公司使用了，词曲创作人都是可以分到10%左右收益的。

在melon和genie这些大型音源流媒体平台也差不多，在收益分成中，歌手仅能获得总收益的6%、流媒体平台40%、专辑制作公司44%、词曲作者和编曲同样是10%。

站在台前的歌手，远远不如后面写歌的作者赚钱，而且男团、女团的收益并不是一人独占，一般还是整团的人平分。

如果团里有5个人，分到每个人头上面，就只剩下五分之一。

而在实体专辑销售方面词曲作者占据的优势更大。

以s·m娱乐为例，比如少女时代一张专辑卖出了100亿韩元的销量，根据公司的专辑销量利润分成比例。

歌手能获取总收益的5-10%，公司独占剩下的90-95%，而版权方则是按照每张 cd 约定的版税比例获得收入，直接计入到制作成本。

如果公司把服装、道具、mv制作、差旅费等乱七八糟的内容全都划入成本，最后厚着脸皮说专辑卖亏了，歌手一分钱也拿不到。

但作为版权方，词曲作者的收入只跟销量挂钩，并不会受到影响。

当然，歌手作为表演者也是版权方的一员，同样可以拿到一定分成，不过肯定不会超过作家。

这可能也是歌手地位低于作家的原因，

话说回来，如果确定歌一定大卖，自己写自己唱，肯定可以能获得更多收入，如果作家没那个天赋，肯定不如给大热组合写歌赚钱。

……

考虑自己即将入组拍戏，刘宇盛决定尽快完成demo的制作。

虽然公司没有限制他给别人写歌，但刘宇盛也并没有去借用公司的录音棚。

而是随便租了一间可以提供乐曲的私人录音棚，这样既能减少麻烦，也可以更灵活地安排时间。

刘宇盛原来就经常帮人扒歌，强化记忆力与各项音乐素质之后，他现在的效率比前世不知强了多少倍，

每当回忆那些前世听过的曲子后，所有的歌声与旋律就像直接在脑中回放一样，任何细节都是无比的清晰。

之前他在家中琴房练习的时候，就考虑过要不要给这首曲子再做下优化，但很快他就放弃了这个想法。

《good day》之所以能爆火，肯定是有各种原因的。

本身就是非常优秀的曲子，按自己的想法改编也不一定就能取得更好的效果，还是让iu去享受她原本的《好日子》吧。

经过前段时间的积累，刘宇盛的器乐等级已经无限接近了4级。

其中经常用到的钢琴和电吉他，早就具备了4级实力，所以他录伴奏的时候效率极高。

因为只是demo，所以并不需要制作的太过精细，不过作为他的第一部作品，刘宇盛还是精益求精。

在录音棚工作人的的配合下，他很快完成了钢琴主旋律和电吉他配乐的录制。

见租用时长依然有富裕很多，他索性又用自己最擅长的小提琴，为整首曲子做了一些俏皮的点缀，然后又陆续录了鼓点和贝斯