每一次面对空白的五线谱，他都感觉自己像是一个迷失在黑暗森林里的孩子，找不到方向，也找不到出口。他觉得自己就像一个失败者，在音乐这条道路上跌跌撞撞，却始终无法迈出成功的一步，这种对自己能力的怀疑和否定让他的内心燃烧着愤怒的火焰。

他也感到绝望，那种绝望如同深渊一般，将他整个吞噬。眼前的创作瓶颈就像一座高耸入云、陡峭险峻的绝壁，横亘在他的面前，无论他如何努力地攀爬，都只会一次次地滑落。他看不到一丝突破的希望，那些未完成的草稿纸和杂乱的乐谱仿佛在无情地嘲笑着他的努力。

每一个夜晚的孤独创作，每一次灵感枯竭后的痛苦挣扎，都像是在为这绝望的深渊添砖加瓦，让他越陷越深。他不知道自己还能坚持多久，不知道自己是否真的有资格在音乐的世界里继续追寻下去，这种对未来的迷茫和无助让他的内心充满了绝望的阴霾。

然而，在这愤怒和绝望的深渊中，他却又奇妙地感受到了一种前所未有的解脱。那把被踢碎的凳子，在这一刻仿佛具有了某种象征意义。它不仅仅是一件破旧的、被遗忘在墙角的家具，更像是一直紧紧束缚着他心灵的沉重枷锁。随着那声碎裂声，枷锁被打破，那些长期压抑在他内心深处的负面情绪似乎也随之消散。

他的心灵在这一刻得到了片刻的自由，像是一只长期被困在笼子里的鸟儿，突然发现笼子的门被打开，虽然外面的世界依然充满未知，但至少有了展翅高飞的可能。这种解脱感让他的呼吸都变得轻松了一些，仿佛有一股清新的空气注入了他那几乎窒息的灵魂。

然而，愤怒与解脱之后，林逸陷入了更深的沉思。他静静地站在原地，周围的空气似乎都凝固了，只有他的思绪在飞速运转。他开始反思自己的创作过程，如同一个考古学家小心翼翼地挖掘着古老的遗迹，试图从过去的点点滴滴中找到问题的根源。

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他回想起自己曾经为了追求快速出成果，为了尽快在音乐界崭露头角，而不断地逼迫自己创作。他试图在短时间内写出大量的作品，希望能够用数量来证明自己的价值。

在这个过程中，他是否过于急功近利了呢？他开始怀疑自己是否在盲目地追求速度和表面的华丽，而忽略了音乐最本质的东西 —— 情感的表达与共鸣。他意识到，音乐不仅仅是音符的组合和旋律的堆砌，它更是一种情感的载体，是创作者与听众之间心灵沟通的桥梁。那些伟大的音乐作品之所以能够流传千古，打动无数人的心，正是因为它们蕴含着深刻的情感，能够让听众在其中找到自己的影子，感受到共鸣。

而他自己呢？在过去的创作中，他是否只是为了创作而创作，只是机械地拼凑音符，而忘记了将自己的情感融入其中？他是否只是在追求技巧的高超和旋律的动听，却忽略了音乐背后真正的灵魂？

他开始明白，创作并非一蹴而就的事情，它不是一场短跑比赛，而是一场漫长的马拉松。它需要时间的沉淀，就像美酒需要在岁月的橡木桶中慢慢发酵，才能散发出醇厚的香气。

创作需要心灵的触碰，需要创作者真正地深入自己的内心世界，去挖掘那些隐藏在心底的情感，将它们转化为音符和旋律。同时，创作更需要面对失败与挫折的勇气。

每一次的创作瓶颈，每一次的灵感枯竭，都是对创作者的考验。只有勇敢地面对这些困难，不被挫折打倒，才能在创作的道路上继续前行。他意识到，自己不能再像以前那样盲目地追求结果，而是要更加注重创作的过程，用心去感受，用情感去驱动，才能创作出真正有价值的音乐作品。

于是，林逸决定彻底改变自己的创作态度。他意识到，过去的自己太过急于求成，总是在追求那种瞬间的灵感爆发，却忽略了创作过程中最重要的部分——时间的沉淀与内心的成长。他明白，真正的创作不是一种可以速成的技巧，而是一种需要时间去酝酿、去感悟的艺术。

他开始耐心地等待那个灵感的瞬间，不再强迫自己去创作，而是让自己的心灵在自然的状态下自由飞翔。他学会了放慢脚步，去观察生活中的每一个细节，去感受每一次情感的波动。他尝试用不同的视角去看待世界，用不同的方式去体验生活，这些经历都成为了他创作的源泉。

林逸不再局限于传统的框架和规则，他开始尝试各种新的创作方式。他尝试将不同的音乐元素融合在一起，创造出独特的音乐风格。他尝试用音乐去讲述故事，去描绘画面，去传