“看来姐夫对古画是有兴趣的，但要和现当代画作比起来，我觉得……没什么可比性。*r·a+n′t?x￠t../c¨o¨m￠”杨明犹豫一下，字斟句酌说道。

宋天民原本舒展的眉头，渐渐紧皱了起来，声音低沉问杨明：“哦，此话怎讲？”

杨明微微一笑，不紧不慢说道：“华夏古代画与现代画作之间之所以存在不可比性，主要是因为源于华夏文化土壤中独特艺术哲学、功能演变以及精神内核深刻变迁。

古代华夏画作核心，经历了从‘天人合一’到‘个体觉醒’的转变。在古代，文人绘画不仅仅是一种艺术创作，更是一种体悟宇宙秩序的途径。

山水画并非是描绘写实风景，而是通过‘以形媚道’方式，传达出画家对自然和宇宙理解与感悟。

可以说，在古代，作画对于士大夫们来说，就如同参禅一般，是一种完善自身人格修行的方式。他们通过绘画来达到“物我两忘”境界，将自己完全融入到自然之中，追求一种“无我之境”。

古代画家们常常将自己的情感和思想融入画作之中，使得作品不仅仅是一幅简单图像，更是一种表达内心世界的方式。·兰!兰′文-学¨ ,嶵/欣\漳`劫¨埂,欣.筷~他们在创作过程中，会忘却自我，与自然融为一体，以达到更高层次艺术境界。

古画的价值不仅在于其艺术水平高低，更在于它所凝结的东方哲学高度纯粹性。画作中蕴含古代文人对于自然、人生、道德等诸多方面思考和感悟，是华夏文化重要组成部分。”

说完古代画部分，杨明看宋天民听的认真，喝了口水，继续讲解道：“与古代绘画不同的是，现代画价值更多体现在对传统批判性上。

现代画家们不满足于继承传统绘画语言与技巧，转而去探索和改造西方新绘画语言。

这种对传统批判和对新语言的探索，使得现代画在形式和内容上都与古代画有着很大差异。

这种差异导致大部分现代画家在理解上有根本性不同。有些画家认为，现代画应该完全摒弃传统，追求全新艺术形式。”

杨明心里对现代画实在是提不起多少兴趣，在讲述时候只是随口说几句便戛然而止。至于宋天民是否理解他所说的话，杨明根本就没有放在心上。

显然宋天民对杨明的观点是一知半解的，他叹息一声，说道：“你刚才讲的这些……对于我这样一个不懂行人来说，有些难以吃透。^x^i!n·2+b_o!o,k\.*c*o/m_能不能再具体一点？先不说现代画，单说一个比较有代表性朝代画作，比如宋代。”

杨明清楚宋天民的意思，宋天民对于现代画可能略知一二，但对于古代画作精髓，可能还需要更深入了解。

杨明低头琢磨，坐他对面的宋天民趁这个间隙，用脚踢踢司蓉，给了她一个眼色。

司蓉白他一眼，起身到放置包包地方，拿过自己新购置样式别致黑色小包，扭着腰过来坐下，看看杨明还在寻思，她微不可察把黑包调整一下方向，咳嗽一声，顺手在黑包上按了一下。

杨明稍作思考，抬头对着宋天民微笑道：“姐夫既然对这个话题感兴趣，那今天我就豁出去讲讲我对宋朝画作一些见解，这是我个人观点，仅供姐夫参考，听完就当一乐呵。

我个人对宋代画家作品情有独钟，总觉得宋画中蕴含着一种‘言有尽而意无穷’的韵味……”

说到这里，杨明突然顿了一下，目光扫了一眼坐在他对面的司蓉，不动声色将自己双腿稍稍往旁边移开一点，仿佛是为了避免与司蓉有过多身体接触。

调整好姿势后，他继续讲述道：“宋画之美，在于其以淡为韵，营造出一种虚实相生奇妙境界。无论是人物还是花鸟，都仿佛被赋予了神韵一般，栩栩如生。

烟峦叠嶂之间，没有明显界限，让人感觉置身于云雾缭绕仙境之中。远远望去，寒江之上独钓者，给人留下无尽遐想空间。

画中松林意如清风雅奏，仿佛能听到琴声悠扬，感受到那份宁静与雅致。

尺幅绢素之上，万物广阔。毫厘勾勒之间，能领略到乾坤的奥秘。宋画的美，是清新自然的，它在简约与含蓄中，悄然触动着人们灵魂的深处……”

司蓉不停用脚在桌子底下骚扰他，让杨明苦不堪言，强撑着说到这里，实在忍受不了司蓉当着宋天民的面胡来，他停住不说了。

宋天民听的频频点头：“没想到石头还有这般见识，受教了。我这边听边喝的，竟然把瓶中酒喝完了，看来听雅言也能下酒啊……”